ARTE ABSTRACTO
¿Qué es el arte abstracto?
Llamamos arte abstracto a un estilo de la
expresión de las artes plásticas (pintura y escultura) principalmente, que en
lugar de representar figuras concretas y reconocibles del mundo real (como hace
el arte figurativo), propone una realidad distinta a través de un lenguaje
propio e independiente de formas, colores y líneas.
En otras palabras, el arte abstracto emplea
formas y perspectivas que no son una copia de la realidad, si se rigen por
las reglas de lo aparentemente lógico, sino que se proponen obras mucho más
libres e innovadoras, cuya interpretación queda a cargo del espectador.
Este estilo surgió a inicios del siglo XX y
perdura hasta nuestros días, teniendo grandes expositores como los pintores
Vasili Kandinsky, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko,
Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter o Joan Miró.
Además, los escultores Marcel Duchamp, Aexander Calder y Jean Arp.
Características del arte abstracto
Lo abstracto
es un concepto que empezó a usarse con el arte moderno en el occidente y surge
a raíz del deseo social de olvidar la realidad, el desorden social y la crisis.
El título de
estas obras es como una especie de anclaje. De esta manera el título ayuda a
comprender aquello que el autor plasmó. En ocasiones podemos encontrar ejemplos
de arte abstracto sin nombre para resaltar que no se basa en la realidad.
A diferencia
de otras expresiones artísticas, este tipo de arte es la conciencia o la
inconsciencia general, no la expresión de las sensaciones del propio autor.
De esta forma la combinación de la forma y de los colores mediante el cruce de rayos reflejados genera diferentes planos espaciales. Y simplifica al extremo las formas, el cuadrado es el único elemento de geometría usado en estas obras.


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