ESCULTURAS GRIEGAS
ESCULTURAS GRIEGAS
El arte arte griego de la antigüedad clásica se cree que es una mezcla de culturas egipcia, siria, minoica (cretense), micénica y persa que (a juzgar por el lenguaje) derivan de las tribu indoeuropeas que migran desde las abiertas estepas al norte del Mar Negro. Los escultores griegos aprendieron tallado en piedra y fundición en bronce de los egipcios y sirios, mientras que las tradiciones de la escultura antigua dentro de Grecia fueron desarrolladas por los dos principales grupos de colonos de Tesalia: los jonios y los dorios. (Para obtener más información sobre la mampostería de piedra en el antiguo Egipto, consulte: Arquitectura egipcia).
Periodos del arte griego
El período arcaico (650 – 500 a.C)
Los escultores griegos comienzan a desarrollar una monumental escultura de mármol.
El período clásico (500 – 323 a.C)
El punto culminante creativo de la escultura griega
El período helenístico (323 – 27 a. C)
El estilo “griego” del arte tridimensional o 3-D se practica en todo el Mediterráneo oriental.
Las características generales del arte griego son:
- El ser humano fue la representación de la belleza física y el equilibrio espiritual
- La belleza se concibe como la proporción entre las partes.
- Necesitaban de un canon artístico.
- Los personajes eran armónicos e idealizados.
- El cuerpo humano desnudo era el sujeto principal.
- Su máxima representación fueron las estatuas arcaicas del estereotipo masculino y femenino (llamados kuroi y korai, respectivamente).
- Búsqueda de la expresividad
- La expresión se entiende como la exteriorización de los sentimientos
- Está idealizado por lo que solo puede ser: Sereno y Equilibrado.
- Sólo durante el período helenístico fue menos idealizado.
- Representación del movimiento
- Los escultores comenzaron a trabajar con formas rígidas.
- Las imágenes arcaicas eran estáticas.
- El movimiento refuerza los valores expresivos de la escultura.
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